原标题：梵谷最帅的10幅版画经典作品大千
铃兰
铃兰 瑞典 梵谷 1888 东京安田·葛西表演艺术美术馆藏
梵谷用明快的笔墨整体表现出植物无腺，充满了律灵动及创造力。外沿画仍维持一贯作风的红色调，只是较为轻亮。梵高画被指出是梵谷在黄房子里面的最后两幅大型《铃兰》。
在梵高经典作品中,再也看不出肖像画里那种急促笔墨,在这里，他的笔墨稳固有力，天马行空Grignols，把铃兰绚烂的金属光泽、圆润的线条描绘得恰到好处。他天马行空地使用最两极化的美感，因为他清楚地知道：光阴将使它们变得黯淡，甚至过于黯淡。尽管采取了种种安全措施，这些美感仍然消褪了原有的金属光泽。
《铃兰》打破成规，两极化的对照颜色和厚实的格子结合得绝妙，更创造出捷伊对照色系，对尔后的表演艺术发展产生不可估量的影响。
此画以红色和黄色为主调，用绿色和红色的柔和笔墨描画出花朵和茎，土块上的浓烈小纸具有显眼的效用，修长的笔墨以图整体表现革质的圆润和着色的婀娜多姿感觉。
在红色背景前面的两幅十四一朵花，好像我以前所绘的一样。不同点是梵高画更大一些，它有一类相当特殊的效用，我指出这两幅是以更加明快的手法画出来的。
夜里室外红酒座
夜里室外红酒座 瑞典 1888 奥斯蒂尔洛勒-巴德美术馆藏
梵谷经常在早上来来往往离他居所不远的红酒店。红酒店的夺目灯和满布天空的月光，激发了他原画的热情。他在梵高画上，用黄和蓝来整体表现一类独特感受。
画中被灯U210X红色的红酒座和红色天空的对照，使外沿画显得很美，洋溢一类豁达的意象。梵谷曾说：对我来说，早上看来比白天更有活力，更有丰富的美感，早上原画，看天上有闪光的月亮，地面有灯，是两幅很五感与安静的经典作品。
夜间红酒店
夜间红酒店 瑞典 梵谷 版画 瑞典，克勒勒-米勒美术馆藏 1888
《夜间室内红酒座》是知名的瑞典画家梵谷的经典作品之一。梵高右下角有着梵谷签名的画作描绘的是室内的红酒店的场景，处在画面中间位置的门帘半开半掩着，据推测门后面有很多独立的小房间。五位顾客沿着墙坐在左右两侧，服务员站在灯下面面对着观众，在他一侧房间中间部位一有张台球桌。
画面中的五位顾客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪汉以及妓女和嫖客，有学者说红酒店是穷困潦倒的人和妓女夜间出没的场所，这在画面远处的角落里得以体现。
绿色的天花板，红色的上半部分墙壁泛着亮光，红色的汽灯和地板，整个画面有着两极化而生动的美感对照。
本幅画采用高视点，并以台球桌为中心展开放射状的景物安排。画中运用透视法的原则，黄红绿三色互补，同时使整个画面产生压迫感。冷清的红酒店中，人物散坐在屋内两侧，寥寥可数，越发呈现出红酒店内空荡荡的气氛。老板站在偏离中央的地方，孑然一身，在这间大屋子里，看上去格外渺小。这个不祥之地弥漫着凄凉和孤寂的气氛。
星夜
星夜 瑞典 梵谷 1890年6月 纽约现代表演艺术美术馆
作为整体表现性的后印象主义画家梵谷的经典作品，梵高画有很强的笔墨。
版画中的主色调红色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔墨代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的着色像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。
外沿画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，整体表现出一类宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生两极化的对照，在这种高度夸张变形和两极化视觉对照中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
罗纳河上的星夜（天空）
罗纳河上的星夜（天空） 瑞典 梵谷 版画 奥塞美术馆 1888
《星夜》是两幅既亲近又茫远的风景画，高大的白杨树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在最后的审判中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
这件经典作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地原画。美感主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着月亮发光的红色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵谷继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的表演艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所绘的最后肖像画都是如此。它如实地整体表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。记得一句关于梵谷的话：灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵谷也只能，毁灭了自己。
吃土豆的人
吃土豆的人 瑞典 梵谷 版画 科伦·米勒美术馆藏 1885
《吃土豆的人》展现出贫苦的一家人劳作一天，晚餐桌上的主食却只有土豆而已。
画中右手边的老妇人，生活的重压剥夺了她全部的生趣，她机械地倒着手中的红酒，目光不与餐桌上的任何一个人交接；画中左手的中年男子，他小心翼翼地注视着对面的母亲，似乎为自己的胃口充满了负罪感。
昏黄的灯下，围坐在餐桌边的一家人眼中却仍然透露出饥渴的神情，此时无声胜有声，他们似乎在静静地诉说着他们的哀伤……
鸢尾花
鸢尾花 瑞典 梵谷 版画 美国，加州，保罗盖兹美术馆内藏 1889
《鸢尾花》（Irises）是知名的瑞典画家梵谷的经典作品之一，在他去世的前一年1889年5月，他进入位于法国圣·雷米的一间精神病院，后所绘的，目前收藏在美国加州保罗盖兹美术馆内。
画面被一片红色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。那忧郁的红色属于他，伴着生命而来。
构图上，鸢尾花的整体造型 内倾，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝——一类躁动的情绪总在对话忧郁的述说。二者相接处，有一白色的鸢尾花，朵大，茎长，花蕊正对前方，成为画面的亮点。只是在一片一簇中显得突兀——特立独行孤傲的身影，彷徨于躁动和忧郁而前方没有路。
有妇女在洗衣服的阿尔勒吊桥
有妇女在洗衣服的阿尔勒吊桥 瑞典 梵谷 版画 瑞典，克勒勒-米勒美术馆藏 1888
1888年2月21日，梵谷到达法国南部的阿尔勒，住在卡列尔饭店。这一张是他到达后的3月间所绘。他在一封信中写着：今天的工作是画一张15号的画——那是在红色天空下，一辆小马车正通过的一座吊桥，和天空同色的河水、绿草，橘色的河堤，还有一群穿着各色衣服的浣衣妇女。
这一张画的美感清澄而果断，有如金属管乐器奏出的嘹亮声响。天空是一片蓝，水波荡漾的深邃运河，均远离巴黎的喧嚣，漫游在郊外的梵谷，彷彿可以听到他自己快活的声息。这座吊桥在第二次世界大战时被破坏，现在已另外在别处建筑新桥。
在圣马迪拉莫海边的渔船
在圣马迪拉莫海边的渔船 瑞典 梵谷 版画 梵谷美术馆藏 1888
1888年6月，梵谷来到离阿尔50公里的圣玛利，这是地中海边的渔村，他在此完成了几幅以渔船为画题的经典作品。
变化万千的海面虽然美丽而奇幻，却不如形状变化多端、红绿色对照两极化的渔船更能深深打动他的心。他把眼睛所捕获的美感鲜丽的渔船，清晰地画在前景，省略其他部分来暗示远方，让人感到这是采用了日本版画中扩大空间的手法。在细部的省略与夸张的变形中，则突出了空间上的深度。
麦田上的群鸦
麦田上的群鸦，1890，版画，50.5 x 103CM，现藏梵谷美术馆。
《麦田上的鸦群》构图由三条岔路展开宽广的麦田。画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。梵谷使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，有着人们熟悉的他那特有的金红色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金红色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，画上的群鸦仅仅是一些用浓烈的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙红色麦田，更增加了压迫感、反抗感和不安感。
画面极度骚动，绿色的小路在红色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，画面上满布密集的短而硬直的粗笔墨，它并不象征任何物象，只有一类颤灵动，文森特·威廉·梵谷试图表达所谓的”悲伤与极度的寂寞”，所以梵高画被视为文森特·威廉·梵谷自杀的预告。
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