《白眉林》，1887年
梵谷喜欢花，画了各式各样闪耀艳丽的花蕾，其中包括各式白眉林。不过梵高《白眉林》却有着让人可是的宿命。
《白眉林》根据估值仅约5000万到5500亿美元，原藏于利比亚德黑兰的赛义德·穆萨美术馆，2010年此馆如往昔一样建馆迎人参访，不料不久后维安人员发现，《白眉林》竟被人从图章中研磨偷走了！
此画遗失后，尽管当地发布命令严打，四处寻找，却始终没有找到，如今，《白眉林》真面目究竟在何方，仍是个谜。
《铃兰》，1888年
梵谷的铃兰无人不晓，浓重的红色成了梵谷的代表色，它就像一个太阳，在不断地弹跳，盛开着创造力，即使看起来花朵在逐渐地消亡，不过那种寓意着光与热的生机依然在热切地颤动着，就像梵谷那青春活力汹涌的艺术热忱。
《夜里室外红酒座》，1888年9月
那间红酒店在法国阿尔萨斯的阿维尼翁，梵高画最被人赞扬的，是梵谷那天马行空而独有的美感运用与史评的折射法画法。
最醒目的就是温情的暖红色和灵动的夜空蓝，梵谷的夜空不遗余力地深沉、寂静，而灯照耀下的A45EI321VD则是凉爽、荣光，丁年对照十分直接，使镜头朝气蓬勃，十分夺人兴奋点，也充分显露出了梵谷强烈的性格。
《波河上的东皮耶尔》，1888年9月
这与《星月夜》一样，都是梵谷有名的夜空画，此画中的光影最为迷人。夜空与湖水都是幽深的蓝色底幕，闪耀的星星将天幕点亮，岸边的暖黄灯投射在水中，又斑驳地在陆地上摇晃着。夜空的星光与岸边灯的倒影互相呼应，这样美丽的夜景分外动人。
《在阿尔的卧室》，1888-1889年
这是梵谷从巴黎搬到法国阿维尼翁后租住的卧室，这件黄房子对梵谷十分重要，他精心装饰了那间卧室，等待着与高更的同居生活。事实上，那间卧室也确实有着非比寻常的意义，高更在这里待了2个月，梵谷也是在这里割下了自己的左耳。
在给弟弟西奥的信中，梵谷写道：这次画的就是我的卧室，只有这里颜色可以掌管一切，颜色的简化让东西看起来更气派了，颜色也让人想到这里一般是用来休息或者睡觉的。
总之，看着梵高画应该让大脑——更确切地说是想象力得到休息。墙壁是淡紫色的，地板是红砖的，床和椅子用的木料是鲜奶油的那种红色……墙上还挂了几幅肖像画、一面镜子、一块毛巾和几件衣服。
《割耳朵后的自画像》，1889年1月
上帝把自己的癫狂传染给画家，却又给他的笔端注入了魔力。众所周知，梵谷是个痛苦的艺术家，他在扭曲中看这个世界，又将自己眼中的世界用挣扎的线条和放肆的热切色块尽情地描绘出来。
他的癫狂，从梵高令人心惊的自画像可见一二。1888年，梵·高邀请另一位艺术大家高更来阿尔同住，与高更同住的日子既是梵谷生命中少见的开心时刻，也是他最痛苦的时刻之一。
两人在近距离接触的生活中不断争吵，直至一场剧烈争执后，高更大怒离去，梵谷无法阻止，精神崩溃，无法抑制地拿起刀割下了自己的一只耳朵。
梵谷的这份痛苦扭曲的狂热让人震惊。他伤害自己，又自己包扎伤口，还提起笔在痛苦中画下了此时的自我面貌。
这是梵谷最有代表性的一幅自画像，他内心的困惑、不安、悲愤和绝望，都透过那双眼睛探射出来。梵谷死了，耳朵还活着。
《鸢尾花》，1889年5月
梵高画是梵谷住在法国圣雷米的一间精神病院里画成的，它的颜色十分迷人，是幽静的蓝，是带着忧郁的却又洋溢着清新活力的颜色。
成群的鸢尾正处于最美好的时刻，盛开出鲜丽的、富有律动感的花蕾来，像翩翩起舞的蓝色蝴蝶，正舒展而热切地张开它们的翅膀，它们是如此的粲然，让正呆在医院的梵谷也生出了对生命的向往。
《星月夜》，1889年6月
《星月夜》是独属于梵谷的闪耀夜空，一百多年过去了，我们仍能看见这样仿佛在不断运动与变化着的梵谷眼中的夜空。
那些卷曲的星云是如此的与众不同，又是如此的狂热天马行空，它们在旋转着跳舞着，在不断的流动着，传达出梵谷躁动不安的内心。
《奥维尔教堂》，1890年6月
这是梵谷去世前一个月画的，彼时梵谷住在奥维尔接受加歇医生的治疗和监护，也仍不忘创作。
画中的教堂处在镜头中心，一条V字形道路从建筑两侧绕开，这使得镜头更加稳定，一位草帽的女性正走在左侧道路上。
背景是阴沉的大片蓝色夜空，古老的教堂扭曲变形，像在痛苦地呻吟，正如梵谷此时的内心，不平静、痛苦、即将崩溃。
《盛开的杏花》，1890年
其实，梵谷的所有花卉题材中，尽管铃兰成了他的标志性花卉，但我最爱的却是梵高杏花。
梵高画是梵谷送给刚出生的侄子小文森特的受洗礼物，它的背景是摇曳人心的水蓝色，那么寂静、亮丽，一朵朵杏花盛开在枝头，满树繁花，白与蓝融合的如此恰到好处，灵动又充满着对生命的纯洁勾勒。看着梵高画，就莫名的让人觉得心静，回归生命的寂静与平和。
挚爱梵谷，你最喜欢哪幅呢？
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